Concert OPUS 26.1 – « Mouvements »

Ouverture – François Rossé

Noor Spoot Wend par les élèves du Lycée Camille Jullian (arr. Marie-Bernadette Charrier)

Le concert OPUS 26.1 sera ouvert par “Noor Spoot Wend” de François Rossé, interprété par les 33 élèves de la Série S2TMD du Lycée Camille Jullian à Bordeaux qui ont suivi le parcours “Créa’Son” de Proxima Centauri pendant l’année scolaire 2025-2026, dans un arrangement réalisé sur mesure par Marie-Bernadette Charrier. Une ouverture sous le signe de la jeunesse et de la liberté, à l’image de l’œuvre audacieuse et impertinente du compositeur, compagnon de route de longue date de Proxima Centauri.

Corie Rose Soumah

DEAD TALES, spurred

pour flûte, saxophone, piano, percussion et électronique
Commande du Vivier pour Proxima Centauri

P R E M I È R E__F R A N Ç A I S E

« DEAD TALES, spurred » s’inscrit directement dans la continuité de son œuvre précédente « SPINNING, TOUCHED, UNDREAMT–SNOW » où la compositrice explorait les complexités de la condition de la femme ainsi que les multiples rêves et attentes falsifiées qui en découlent. Cette nouvelle version explore les concepts de fatigue, pouls et forces de traction à travers des multiplicités encore plus réduites, le tout en présentant l’aspect électronique à la fois comme une force individuelle et comme un écho fantomatique des instruments sur scène.

Raphaèle Biston

Ombres

pour flûte, saxophone, piano, percussion et électronique

Le mélange d’un son instrumental et d’un son de synthèse sur des fréquences proches ou similaires produit un hybride, un « son naturel augmenté ». Celui-ci possède les propriétés de présence, de variabilité, de contrôle et d’ajustement intuitif du son instrumental joué en direct, et les qualités de souplesse, de précision, de plasticité du son électronique.

Les légers décalages de fréquence engendrent des battements plus ou moins serrés, qui modifient la sonorité individuelle de chacune des sources : l’hybride gagne ainsi des caractéristiques qui lui sont propres.

Ombres joue de ces superpositions créant des ambiguïtés sonores, focalisant l’écoute sur le timbre et son évolution. Lorsque l’électronique se différencie et quitte son rôle de double mêlé, elle conserve pourtant un caractère instrumental, accompagnant par son comportement dynamique les figures, elles aussi plus individualisées, confiées aux instruments.

🎧 EN ÉCOUTE :

https://hyperradio.radiofrance.com/son-3d/festival-presences-2022-ombres-de-raphaele-biston/

Brendan Champeaux

Away

pour piano, percussion et électronique
Commande de Proxima Centauri avec l’aide à l’écriture d’œuvre musicale originale du ministère de la Culture

C R É A T I O N__M O N D I A L E

Inspirée des vases acoustiques qui modulaient les échos dans les théâtres antiques, cette œuvre place autour du public un piano et une timbale, dont les caisses de résonances entrent en relation l’une avec l’autre grâce à un système électronique de réinjections. Par ces échos en cascade, les sons se mélangent les uns aux autres au point d’être méconnaissables — formant un monde acoustique mystérieux, comme une énigme à déchiffrer.

Demian Rudel Rey

Nemorensis

pour saxophone ténor, électronique et vidéo
Commande de Proxima Centauri

C R É A T I O N__M O N D I A L E

Motivé par l’idée d’une fusion organique entre les univers sonores acoustiques et électroniques, la littérature et la vidéo, Demian Rudel Rey explore dans Nemorensis de nouveaux modes de jeu, hybridant le saxophone, à la recherche de matériaux artistiques inscrits dans le geste et la corporéité de l’instrumentiste dont il demande un investissement total et virtuose.

Jetant un pont entre corps, sons et images, Nemorensis s’inspire du texte « La nave » de Silvina Ocampo, où les idées de métamorphose et d’identité, de délire et de réalisme magique sont omniprésentes.

Interprété au saxophone, l’électronique et la vidéo sont omniprésents tout au long de cette composition, entraînant le spectateur dans un tourbillon où la musique et les images ne font plus qu’un.

Peter Fahey

Assembly Line 2.0

Agitprop pour flûte, saxophone, piano, percussion et laptops
Commande de Proxima Centauri avec l’aide de The Arts Council

C R É A T I O N__M O N D I A L E

Assembly Line 2.0 s’articule autour de deux ordinateurs portables – l’un est un Mac, l’autre un PC – et le matériau musical est dérivé de leurs sons familiers et quotidiens. Ces sons sont entrecoupés de sons provenant de l’intérieur des usines où les ordinateurs portables sont assemblés. La musique se caractérise également par un geste récurrent d’environ sept secondes, soit le temps nécessaire pour accomplir une tâche individuelle dans le cadre de l’assemblage d’un ordinateur portable.

J’ai traité les ordinateurs portables comme n’importe quel autre instrument. De la même manière que, pour chaque nouvelle œuvre, le compositeur se demande « Qu’est-ce qu’un piano ? », Assembly Line 2.0 pose la question « Qu’est-ce qu’un ordinateur portable ? D’où vient-il ? Quels sont ses sons ? ».

Je remercie Proxima Centauri pour sa commande d’Assembly Line 2.0, le Arts Council d’Irlande pour son financement et Fergal Dowling du Music Current Festival de Dublin pour son soutien au projet.